鈴木忠志
一、沒有訊息，就沒有表演
所謂的表演，可以說是去研究人，或者人與人之間的關係，並把這個結果以訊息＝意見傳達給別人，並且享受這個過程的一種行為模式，或是它是一種遊戲。
我們也可以換種說法，表演是刻意地展現自己的身體給別人看，表達話語給別人聽，以這兩種重要的行為為基礎的遊戲。若從世界的角度來看，這項歷史悠久的遊戲，從古希臘時代開始算起已有二千五百年的累積。我想各位都知道，不同地區或不同的民族，其遊戲規則也會有所不同。然而，雖然稱之為遊戲，但人們並不把它當成是單純的娛樂，也不覺得只要享受其樂趣就能得到滿足。此遊戲的誕生，是由於人們想在社會制度及集團意識下探討人類的生活方式。因此，遊戲的背後隱藏著個人或群體的願望，試圖去評論自己所生存的當代現狀，甚至是以新模式來主導他人的想法跟行動。這些人把語言當工具，運用從源頭一脈相承而來的身體技術，將注視自己的觀眾召喚進來，藉此來實踐個人或者群體的願望。這種為了有效傳達訊息＝意見的行為模式或是遊戲，在歷史當中累積，然後被眾人所共享，便逐漸稱之為演技。所以，以他人的存在為前提，基於某種特定目的將他人一同捲入，其必要性越是增加，演技意識的強度也會隨之高漲。表演的起源雖然來自以共同體為前提的宗教儀式，然而在現實上，當與宗教信仰無關的他者出現之時，才讓表演成為一門藝術。希臘戲劇及能樂，從宗教的起源發展到戲劇脫離宗教儀式而獨立的過程正是最好的例子。這與小孩離家獨立，以及逐漸意識到社會制度或是感受到自己與家人之外的個體也存在著某種關係的過程極為類似。總而言之，想要拿捏自己與他人的關係，以及想要與社會集團產生怎樣的關係，具體地實現這些慾望的人工的、獨特的意識，就是產生演技行動的基礎。
二、沒有觀眾，表演就無法開始
想要展現身體給人看，或者想要表達話語給人聽的這種意識狀態，是以他者正在視覺與聽覺上注意著自己的這種狀態為前提。即使自己看不見對方，即使自己眼前並無實體物品，人類還是可以意識到自己的身體或話語正在面對某種也許是神明或動物的對象，正在被觀看、被聽覺著。換句話說，在空間層面上意識到他者或自己以外的存在這件事，就是漸漸地會想把自己展現給對方看，想說些什麼給對方聽，甚至有很強烈的慾望想讓對方集中注意力在自己的訊息上。接著，這種慾望將會驅使人類思考如何表達自己的肢體，以及如何傳遞自己的語言，於是演技行為因此而展開。因此，表演這個行為的成立，注視自己的他者的存在是不可或缺的，在現代社會中我們稱之為觀眾。
三、去意識到看不見的身體，是表演的先決條件
對於人的生命而言，什麼是必要的呢？那就是身體充分地發揮它的功能。在幼兒時期，我們就算無意去控制肢體的活動也可以好好地活著。不過，前提是必須在他人、母親或是醫生的幫助之下。雖然心臟自己會動，但不攝食是不行的。若想以獨立的個體存活下去，我們就不得不學會控制＝有意識地支配自己的身體。而其中有三個重點。為了達成生活的目地所需的東西，那就是伴隨著身體行動所需的熱量的燃燒與呼吸調節，以及重心的支配。
熱量、氧氣、重心，這些都是我們看不見的東西，在日常生活中我們也不會特別去注意到其存在。但是，要是少了其中一項，或者在控制上發生問題，我們將無法健全地行動，也很難過著當代的社會生活。我們的身體越是能燃燒熱量，越是能充分吸取氧氣維持呼吸，越是能維持身體的重心，越是能保持身體行動的安定，我們行動的範圍便能擴大，維持生命的安全程度也能增加。而舞台上的演技其實也是如此。若是加以鍛鍊上述三點，身體將變得強壯敏捷，發聲若能大而強，對他者存在的影響力也相對提升。也就是說，我們更能將自己的訊息發送給他人的能力將會提高。加強鍛鍊對於此三項目的覺察程度，亦為增進演技的基礎條件。
所謂的表演，可以說是去研究人，或者人與人之間的關係，並把這個結果以訊息＝意見傳達給別人，並且享受這個過程的一種行為模式，或是它是一種遊戲。
我們也可以換種說法，表演是刻意地展現自己的身體給別人看，表達話語給別人聽，以這兩種重要的行為為基礎的遊戲。若從世界的角度來看，這項歷史悠久的遊戲，從古希臘時代開始算起已有二千五百年的累積。我想各位都知道，不同地區或不同的民族，其遊戲規則也會有所不同。然而，雖然稱之為遊戲，但人們並不把它當成是單純的娛樂，也不覺得只要享受其樂趣就能得到滿足。此遊戲的誕生，是由於人們想在社會制度及集團意識下探討人類的生活方式。因此，遊戲的背後隱藏著個人或群體的願望，試圖去評論自己所生存的當代現狀，甚至是以新模式來主導他人的想法跟行動。這些人把語言當工具，運用從源頭一脈相承而來的身體技術，將注視自己的觀眾召喚進來，藉此來實踐個人或者群體的願望。這種為了有效傳達訊息＝意見的行為模式或是遊戲，在歷史當中累積，然後被眾人所共享，便逐漸稱之為演技。所以，以他人的存在為前提，基於某種特定目的將他人一同捲入，其必要性越是增加，演技意識的強度也會隨之高漲。表演的起源雖然來自以共同體為前提的宗教儀式，然而在現實上，當與宗教信仰無關的他者出現之時，才讓表演成為一門藝術。希臘戲劇及能樂，從宗教的起源發展到戲劇脫離宗教儀式而獨立的過程正是最好的例子。這與小孩離家獨立，以及逐漸意識到社會制度或是感受到自己與家人之外的個體也存在著某種關係的過程極為類似。總而言之，想要拿捏自己與他人的關係，以及想要與社會集團產生怎樣的關係，具體地實現這些慾望的人工的、獨特的意識，就是產生演技行動的基礎。
二、沒有觀眾，表演就無法開始
想要展現身體給人看，或者想要表達話語給人聽的這種意識狀態，是以他者正在視覺與聽覺上注意著自己的這種狀態為前提。即使自己看不見對方，即使自己眼前並無實體物品，人類還是可以意識到自己的身體或話語正在面對某種也許是神明或動物的對象，正在被觀看、被聽覺著。換句話說，在空間層面上意識到他者或自己以外的存在這件事，就是漸漸地會想把自己展現給對方看，想說些什麼給對方聽，甚至有很強烈的慾望想讓對方集中注意力在自己的訊息上。接著，這種慾望將會驅使人類思考如何表達自己的肢體，以及如何傳遞自己的語言，於是演技行為因此而展開。因此，表演這個行為的成立，注視自己的他者的存在是不可或缺的，在現代社會中我們稱之為觀眾。
三、去意識到看不見的身體，是表演的先決條件
對於人的生命而言，什麼是必要的呢？那就是身體充分地發揮它的功能。在幼兒時期，我們就算無意去控制肢體的活動也可以好好地活著。不過，前提是必須在他人、母親或是醫生的幫助之下。雖然心臟自己會動，但不攝食是不行的。若想以獨立的個體存活下去，我們就不得不學會控制＝有意識地支配自己的身體。而其中有三個重點。為了達成生活的目地所需的東西，那就是伴隨著身體行動所需的熱量的燃燒與呼吸調節，以及重心的支配。
熱量、氧氣、重心，這些都是我們看不見的東西，在日常生活中我們也不會特別去注意到其存在。但是，要是少了其中一項，或者在控制上發生問題，我們將無法健全地行動，也很難過著當代的社會生活。我們的身體越是能燃燒熱量，越是能充分吸取氧氣維持呼吸，越是能維持身體的重心，越是能保持身體行動的安定，我們行動的範圍便能擴大，維持生命的安全程度也能增加。而舞台上的演技其實也是如此。若是加以鍛鍊上述三點，身體將變得強壯敏捷，發聲若能大而強，對他者存在的影響力也相對提升。也就是說，我們更能將自己的訊息發送給他人的能力將會提高。加強鍛鍊對於此三項目的覺察程度，亦為增進演技的基礎條件。
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