作者：耿一偉
出版社：國立中正文化中心
出版日期：2009年02月16日
頁數：236
內容簡介：
No light, there is no space.
少了光，就沒有空間存在。
是什麼樣的一個搖旗吶喊的狂飆年代，孕育了這麼一位跨世紀的視覺劇場巨擘？
是什麼樣的一幅冷凜純粹的視覺構圖，絕對理性的組成召喚了內在的神秘幻境？
是什麼樣的一種多元並置的聲音景觀，讓聽覺成為空間中可被感知的心靈圖像？
是什麼樣的一款低限機械的表演風格，以極簡細微的動作迸發石破天驚的力度？
是什麼樣的一場異質文化的交融混雜，不同的題材和文本交織再生出全新面貌？
羅伯．威爾森，一個當代劇場史上，絕對不能錯過的劇場大師！
崛起於六○年代紐約前衛劇場運動，羅伯.威爾森在1976年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此世界劇壇引領風騷將近四十年。他的劇場美學形式獨特而強烈，雕塑化的姿勢、意象先行、緩慢的動作、複雜的燈光設計、幾何造型、令人驚奇的機關道具、聲音與視覺分離等，在舞台上形成一種舞台蒙太奇的拼貼現象。
他還成功跨足戲劇、歌劇、舞蹈、裝置和影像等領域，雖以相同的邏輯實踐和操作，卻能不落俗套，時時出人意表。本書以時代背景及其重要作品為主軸，詳細描述羅伯?威爾森的成長與創作歷程，解說各作品的特色，並論及同時代的藝術家或相關思潮，清楚勾勒出一位劇場大師的風格與特色。
目錄：
【前言】在兩廳院遇見大師
導論：舞台暗箱的攝影術
第一部 四周是一片朦朧
從德州童年到父子衝突
紐約、建築與六零年代前衛運動
第二部 開始有了一點光
《西班牙國王》與《佛洛伊德的生平時代》
轟動巴黎的《聾人一瞥》
《卡山與梔花台地》、巨型結構與觀眾
第三部 一瞬間照亮了一切
從《維多利亞女皇的信》到意象劇場
無人能敵《沙灘上的愛因斯坦》
附錄：羅伯．威爾森的劇場沙龍照與錄像
《死亡、毀滅與底特律》與歐洲
第四部 光明中的陰影
洛杉磯奧運跨國計畫與《南北戰爭》的挫敗
《歐蘭朵》與文本挑戰
附錄：台北版《歐蘭朵》排戲現場
從《哈姆雷特機器》看排戲與演員指導
第五部 不斷變化色彩的照明
劇場生態學、開放詮釋與抽象空間
戲劇是一種景觀：葛楚．史坦因與威尼斯雙年展
《黑騎士》與通俗文化
第六部 讓每個人都是光
鮑伯的個人秀《哈姆雷特獨白》
數不盡的歌劇製作
水磨坊中心、策展與聲音設計
《加利哥的故事》、東方與燈光設計
結論：光的無限力量
附錄：羅伯．威爾森主要創作年表
參考書目
作者：耿一偉
出版社：國立中正文化中心
出版日期：2009年11月19日
頁數：208頁
內容簡介：
視覺劇場巨擘與東方劇場最美麗的邂逅
女性主義先驅作家吳爾芙意識流書寫極致舞台鉅作
英國女性主義先驅作家吳爾芙自傳式體的小說《歐蘭朵》，書寫主角歐蘭朵由男變女，跨越四百年的生命故事。導演羅伯．威爾森挑戰這部性別書寫經典，以二小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生。
此次中文版演出，特邀傳統戲曲界第一名旦、國家文藝獎得主魏海敏獨挑大樑，挑戰歐蘭朵這個亦而男聲，亦而女聲，既是古代奇男子，又是現代獨立女性的奇異角色。
羅伯．威爾森以極簡的舞台視覺、精準的燈光設計、風格化的肢體動作與裝扮、無所不在的立體聲響，讓觀眾聚焦於角色微妙的內在變化，以及充滿靈動的靜默留白，打造出融合京劇元素與意象劇場的獨特劇場表演美學。
本書特別收錄三次排練日誌，為您獨家完整披露羅伯．威爾森製作團隊與國內演出及技術團隊之合作過程，從初期工作坊的「相敬如賓」，到試景時的「危機四伏」，一直到最後排練的「突破重圍」，再次見證東西方美學的撞擊與實驗！
目錄：
東、西方美學的撞擊與實驗（董事長的話）
意象美學與傳統藝術的美麗邂逅（總監的話）
【序】歐蘭朵就是2=1
CHAPTER 1 前世今生歐蘭朵
《歐蘭朵》排練日誌
Part 1 相敬如賓─2008年5月工作坊
Part 2 危機四伏─2008年8月試景
Part 3 突破重圍─2009年2月排練
CHAPTER 2 回首來時路
跨文化的雙向影響─專訪演員魏海敏
意向劇場與戲曲美學
導演與演員的橋樑─專訪戲劇顧問沃夫岡．韋恩
有創意，才獨特─專訪兩廳院董事長談歐蘭朵之保存重演
歐蘭朵製作技術訪談
CHAPTER 3 《歐蘭朵》中文戲曲版劇本
作者：《PAR表演藝術》雜誌編輯部/編
出版社：國立中正文化中心
出版日期：2010年12月01日
內容簡介：
本劇從鄭和第七次航行切入，這也是他的最後一次航行。全劇穿梭於過往回憶與現在時空之間，以詩意的角度來詮釋這個身分特殊、受過閹割的孤獨男子。
在國際劇場大師羅伯．威爾森的掌舵下，優人神鼓呈現出不同於以往的表現風格，並結合歌仔戲小生唐美雲的獨特唱腔、美國知名爵士樂大師歐涅．柯曼與迪奇．蘭德利的音樂，一同帶領我們，經歷一場探索內在記憶的潛意識奇航。
威爾森的作品本身就是建築與劇場的跨界，繪畫與劇場的跨界，甚至是攝影與劇場的跨界。本書透過攝影師的眼睛，以大量影像來紀錄排練過程的點點滴滴，以及威爾森意象化的精彩演出，共同交織激盪出這一趟跨文化的藝術創作航程。
目錄：
藝術總監的話
1. 揚帆啟航─關於本劇
關於此劇
歷史背景 文│劉若瑀
2 大師掌舵─羅伯．威爾森的劇場風格
跨越記憶與想像的內在航行─從《鄭和1433》談威爾森晚期風格 文│耿一偉
跨文化景觀與夢境拼貼─談威爾森的劇場敘事 文│耿一偉
3. 影像航海日誌─排練日誌
攝影│許斌
4. 夥伴同航─製作群訪談
我的1433旅程．唐美雲的說書人角色 文│紀慧玲
鼓聲、爵士、歌仔戲 激盪呼應鄭和故事─黃誌群與與迪奇．蘭德利 共譜聲音的跨文化對話 文│李秋玫
東西合璧汲取抽象 打造極簡之美─專訪服裝設計葉錦添、舞台技術指導王孟超 文│廖俊逞
5 歷史奇航─精彩劇照與文本重現
6 返航迴響─演出評論
激烈的美感實驗．動人的反暴力宣言─評「鄭和1433」 文│鴻鴻
國際大師的台灣創作應留下注腳 文│邱坤良
世博會之「看」，我看《鄭和1433》 文│林乃文
「鄭和」作為後殖民戲劇的歷史意象 文│王墨林
一場美麗的「誤讀」 文│傅裕惠
孤獨的悲劇英雄—試評《鄭和1433》 文│楊淇竹
