出版社：國立臺灣大學出版中心
出版日期：2011年02月01日
頁數：196頁
內容簡介：
「集體即興創作」是歐美劇場近五十年來最為特殊的現象之一，許多大師級的劇場導演，多嘗試以集體即興為創作新劇的主要手段和方法。其中，約瑟夫．柴金一手創建的「開放劇場」（The Open Theater）可謂最負盛名。柴金帶領開放劇場，利用「非語言」的即興方式，尋找戲劇的意象與行動，在無劇本亦無表演藍圖的原點上，創造出獨特的演出形式與風格。
本書深度剖析「開放劇場」是如何在約瑟夫．柴金的領導下，創發出三部前所未見的作品：《巨蟒》（The Serpent）、《終站》（Terminal）與《夜遊》（Night Walk）。
第一章探討1960年代集體即興創作風潮興起的成因、開放劇場創立之歷史脈絡及其興衰史。第二章側重分析柴金的劇場美學，諸如：開放式對抗閉鎖式、多音書寫對抗單音書寫、肢體對抗心智、轉換型導演之特徵等。第三章重點剖析《巨蟒》一劇的原始儀典視聽美學、音樂和聲音、舞譜式的表演文本等之創發過程。第四章與第五章分別探討柴金及其團員如何從即興爵士、默劇、啞仿劇、說書等表演風格中攫取靈感，創發出《終站》與《夜遊》兩部作品獨特的演出風格。第六章則探討像開放劇場這樣的集體即興劇團，其特殊的創作困難和無法長久經營之理由為何。
本書不僅是瞭解集體即興創作最佳的途徑之一：包含肢體與聲音的極限實驗、文本創發的過程、意象式的表演等，更是一本領略歐美前衛劇場精華的入門書，擁讀它，你就會穿越時空，進入前衛劇場極盛時期的歷史與創作現場，與大師們一起享受集體即興創作的過程與樂趣。
目錄：
自序
摘要
第一章集體即興創作與開放劇場之歷史溯源
一、緒論
二、開放劇場溯源
第二章開放劇場的美學理念與特徵
一、開放VS.閉鎖式的集體創作理念
二、多音書寫VS.單音書寫
三、肢體VS.心智
四、轉換型導演VS.霸權式導演風格
五、結論
第三章與蛇共舞：《巨蟒》個案研究
一、緒論
二、原始儀典與神聖劇場的體現
三、表演文本VS.線性敘事文本
（一）音樂的文本
（二）聲音的文本
（三）尋找「舞譜式」的文本語言
四、從概念到具象：《巨蟒》的意象式表演之創發過程
五、結論
第四章精髓劇場的體現：《終站》
一、音樂為文本蹦床之策略
二、意象式的表演語彙
三、精髓劇場的表演
四、結論
第五章吟遊旅人的夢境詩篇：《夜遊》
一、〈睡眠者〉與《夜遊》的兩兩參照
二、默劇/啞仿劇為「表演性文本」的策略
三、夜遊、夢遊：超寫實的夢境之旅
四、結論
第六章開放劇場之集體即興創作的衝突與易逝
一、集體即興創作的本質與衝突
（一）「開放」or「開壓」：
集體即興之高壓力的創作模式
（二）創作上的衝突──主體性的保衛
（三）生活上的衝突──權力中心與外圍的對立
二、開放劇場之易逝
（一）劇場的創作本質與組織例行化
（二）「烏托邦」公社劇場的實踐
（三）神格化的領導帶來幻滅
三、結論
第七章總論
附錄一約瑟夫．柴金與開放劇場紀事年表
附錄二約瑟夫．柴金作品年表
參考書目
Website of the documentary film The Presence of Joseph Chaikin
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